Recibí un e-mail diciéndome que todo había terminado.
No supe cómo responder.
Era casi como si no hubiera estado dirigido a mí.
Terminaba con las palabras, “Cuídese mucho”.
Y así lo hice. Le pedí a 107 mujeres, elegidas por su profesión o habilidades,
que interpretaran esta carta.
Que la analizaran, la comentaran, la bailaran, la cantaran.
La agotaran. Que la entendieran por mí. La respondieran por mí.
Era una forma de darme tiempo para cortar.
Una manera de cuidarme.
Sophie Calle
Con una carga de sentimientos, el Museo Tamayo presenta una exposición dedicada a la redención por medio del arte, a una alternativa a la ruptura de pareja, a un medio de escape, una expresión que acentúa en 107 voces, 107 testigos, 107 visiones. La artista francesa Sophie Calle expone una de sus obras más sinceras y también más desgarradoras, Take Care of Yourself, es una nuestra sobre la ruptura, sobre el amor, el arte, la intimidad, el lenguaje y por supuesto, la ausencia.
Sophie Calle es una artista conceptual francesa que mediante su obra, especialmente con la fotografía y a su buen uso de lenguaje presenta y representa situaciones de la vida cotidiana, tanto suyas como de la sociedad en general. La unión de texto e imagen que participa dentro de su obra logra crear historias que irrumpen en el límite entre realidad y ficción. Alrededor de su trabajo se crea una incógnita sobre la verdad y la mentira de la intimidad propia y en las personas en general.
Tras recibir un mail como una carta de ruptura, Sophie Calle decidió que necesitaba de otras personas y su trabajo para analizar la situación, para interpretarla, aceptarla y seguir con su paso. ¿La carta? Una amplia explicación enviada por su pareja en la que que la relación ya no significaba nada, que la quería pero que no podía engañarla más. ¿Cómo te liberas de una carga tan emocionalmente comprometedora? La artista lo realizó con la proliferación de su carta con especialistas y personas que tuvieran un vínculo cercano a su petición, apoderándose de sus pasiones para plantear nuevos estudios y forma de implementación cultural.
Por mucho tiempo ha estado corriendo lejos de todo,
en dirección hacia su propia destrucción y, para mí, su carta lo
confirma. Pero supongo que usted sabe que… No hay nada que
yo o cualquier «otra» pueda hacer.
Yo podría expresar incomprensión, tristeza, ira. Le podría decir
Brain acts as a switch to turn-on of turn-off the process and nerves act as a wire to carry the signal to the blood vessels that act as pipes. cost viagra cialis They take it one step further, as they also provide the most secure method of transaction because we understand prescription for ordering viagra the importance of the hard-earned money of the customer. Going to the gym can tone your body so you have more assurance in the way you viagra generic desired. We have a full team of trained staff ready to assist viagra uk no prescription you with your needs. que incluso escribirle sería expresar demasiado interés. Puedo
decirle que hubiera preferido una «buena, franca conversación»
en lugar de esta prolijidad en la que se hunde, como si quisiera ocultar su evasiva y sus «razones»… Y… bueno.
Sí, está fuera de lugar la cuestión de verla. Y usted comprenderá
que quiero poner la mayor posible distancia entre usted y yo. No
tendría sentido iniciar lo que sólo sería una prolongación de nuestra despedida.
Por: Rafaèle Decarpigny – Escritora Pública
Fotografía, literatura, video, un cortometraje, instalaciones y performance son parte de la exposición, la cual despierta múltiples sentimientos, los más comunes, el enojo, la ira, la tristeza y la felicidad. El resultado de la muestra es la radiografía de una ruptura que meticulosamente disecciona cada significado posible a las frases de un mensaje de despedida, a través de un compendio de retratos fotográficos, estudios por escrito y actuaciones en video que examinan las posibilidades de las emociones humanas y expresan ideas sobre el amor, el dolor, el sexo, el trabajo, la intimidad y la identidad.
Si quieres visitarla tienes hasta el 1 de Marzo de 2015, sin duda una de las mejores exposiciones, una dirección curatorial de primera.
El amante pérfido clama que el motivo es el respeto al pacto original. ¿Honestidad o cobardía?
Imágenes vía: 1, 2, 3
