La joyería es uno de los movimientos artísticos más representativos de la estética contemporánea. A lo largo del tiempo ha dejado una peso importante en el futuro y las tendencias de la moda, esto debido a su alto impacto en la forma de apreciarse, de esconder un diseño para una persona en particular y por los altos costes que genera su hechura, haciéndolas un diseño de artista que conlleva un amplio campo de conocimientos, inspiración y belleza. La joyería a simple vista denota una impresión llena de lujo, en la que los diamantes o las piedras preciosas resaltan a la vista deleitándonos por su majestuosidad, por la elegancia y belleza de su arte, que no se queda en figuras, brillantez, color y valor, sino que se desarrollan desde un toque de inspiración hasta el porte de llevarlas.
Un aire místico y lleno de significados evoca a cualquier explicación sobre su carácter lujoso… Tales cuestionamientos como… ¿Por qué llega a ser tan alto su costo? ¿Por qué se convierten en piezas dignas de convertirse en una obra de arte? Básicamente, porque crean mundos utópicos, despertando emociones llenas de detalles que conjugan la fineza y lo más deseado de cada persona, por eso lo asociamos como un presente valioso y significativo así como, no dejando de lado la idea de que los grandes artistas detrás de la obra, son virtuosos que han dejado correr su imaginación en función a sus pensamientos, a esas historias que nos acompañan día a día.
Es así como dichas piezas se convierten en una extensión de nuestra vestimenta, de lo que somos y lo que queremos comunicar. Claramente lo podemos hacer notar con nuestra predilección hacía algún accesorio en particular y de cómo lo atesoramos, de qué manera convertimos la joyería en un museo personal, ya que siempre se encontrarán cerca de quien lo porta, permitiendo estar en contacto con ellas, con nuestros gustos, nuestra historia y manteniéndolos como parte de la cultura colectiva, la que hereda de generación a generación, encerrando memorias y legados que se preservarán a lo largo de una línea de arte, diseño y moda, ya que como sabemos un joyero se transforma en escultor, en un artista dispuesto a imponer en su obra la inspiración de profundos sentimientos que cree que podrán representar a quien vaya dirigido utilizando las mejores técnicas de arte decorativo.
Las ideas del lujo y la elegancia que conjunta la joyería, se tiene que complementar con creativos y artistas que dejan su huella a través de los cimientos brillantes y con un significado hipnotizante que llegue a ser parte de la cotidianidad de una persona; un objeto valioso y lleno de implicaciones com poder, belleza, femineidad y fantasía. El mito que genera un oficio como el joyero, una profesión como el diseñador se hereda de generación en generación, pensando en las joyas que encierran una historia y son creadas para volverse tangibles, para atesorar en el tiempo y el espacio los sentimientos más íntimos de cualquier persona. Como hemos comentado en anteriores post, Italia es considerada una tierra de artistas y bellezas, en la que florecen artesanos y emprendedores dispuestos a resaltar cada detalle de la estética actual, no extrañándonos que en Florencia se hallan gestado a los virtuosos que engrandecerían a la Città d’Arte.
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Como productores, la casa cuenta con líneas de joyería llenas de simbolismo y definiciones sígnicas importantes, como la Futurista, inspirada en Lucio Venna, la Vara con la que se apoya en el primer diseño de una hebilla, la Gancino, que nació como un instrumento para los cierres de monederos y bolsos y la de 2012, la Galuchat influenciada completamente por el oro, los diamantes y el cuarzo, los cuales, tratados bajo un estable proceso, crean piezas dignas de admiración, las cuales vinculan el gusto con diseño, texturas con bases rígidas y piedras que perduran a lo largo de la historia, compartiendo con otros elementos de la moda el proceso de la imaginación, la motivación, la inspiración, el proceso de conectar a la gente con sus piezas.
Para conmemorar el aniversario de las joyas, se decidió recrear en miniatura los zapatos más inónicos, en una muestra titulada Miniature Preziose, dijes inspirados en las creaciones de los años 30’s a los 60’s y en los que se inmortalizó los pasos de Marilyn Monore, Audrey Hepburn, Judy Garland, entre otras…
