La fotografía es uno de los artes de mayor trascendencia para la documentación de tendencias y presentaciones por parte de fotógrafos, modelos y diseñadores. Unos a otros se apoyan, capturan lo mejor de cada uno y representan uno de los movimientos más fuertes en cuanto a industria de moda se refiere. Hace poco me puse a ver imágenes del regreso de algunas modas a la época actual, sin saberlo y hasta sin quererlo, repetimos patrones de usos y costumbres que tenían generaciones pasadas y esto además de la ropa se puede visualizar en el trabajo artístico y las diferentes técnicas de fotografía que ahora influencian a los nuevos talentos. Hojeando revistas, las editoriales de moda geométrica, las fotografías con modelos en composiciones coloridas con alto contenido de significado visual y a la vez la fotografía en blanco y negro son una constante entre las mejores revistas de moda. ¿La razón? El paso de otras editoriales que ahora son un refresh en el mercado comercial, con el anterior ejemplo entonces, resurge de los sesenta un hombre que capturó lo mejor de diversas prendas, los rostros más bellos y las siluetas más psicodélicas del momento, David Bailey.
David Bailey es uno de los fotógrafos más influyentes y fundamentales de la segunda mitad del siglo XX, un niño disléxico, sobresaliente en la asignatura de artes y criado en un barrio de clase obrera. En 1956 se alistó en las Fuerzas Aéreas, extraño paso para ser un virtuoso en el arte. Una vez cumplidas sus obligaciones con el Estado, y ya de vuelta en Londres, Bailey comenzó a trabajar como asistente de fotógrafo.
Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de Swinging London a mediados de los años 1960 en Londres.
Durante los años sesenta, se realizó la más creativa convergencia de diseñadores en la industria. Todos experimentaban, todos se atrevían a combinar colores y formas, y también existieron aquellos que siguieron el camino de lo sofisticado dándole aires más juveniles. La revista Vogue, pionera en temas de moda y tendencias, convocó a David Bailey, quien se aseguraba de mostrar lo más colorido de la escena en compañía de arriesgadas modelos, aun cuando estuvieran dentro de un estudio. Realizó fotografías de Peggy Moffitt, uno de los grandes iconos del modelaje junto con Donyale Luna y Moyra Swann llevando trajes de Lanvin, Pierre Cardin y Jean Patou, entre otros.
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Algunos de sus retratos fueron los más destacados de la época, en los que en muchas ocasiones fueron parte de las biografías de intelectuales, músicos, artistas y de todo tipo de disciplinas afines.
Conocer la obra de David Bailey invita a adentrarse en aquél loco Londres, ése que se representó en la película Blow Up y que otorgó un cambio radical en la cultura austera que hasta entonces reinaba en la capital británica.
Algunos de los retratos más emblemáticos del fotógrafo, aunque en su carrera atesora muchos más.
Imágenes vía: Pinterest
