«Necesito ver cosas nuevas e investigarlas. Quiero probar aguas oscuras, quiero ver árboles crepitantes y vientos salvajes»
Egon Schiele
Hace justo unos días escribí sobre la exposición Vogue Like a Painting que se presenta en Madrid y que conjunta dos disciplinas artísticas e influyentes para el universo de la moda, la pintura y la fotografía. Ésta última es utilizada en la actualidad como el arte más profundo, el que retrata y captura la esencia del diseño, de las modelos y de una forma muy atinada de expresar, fomentar y compartir la moda y que, gracias a la pintura y sus bases la fotografía hace maravillas.
La pintura es entonces pionera en profundizar los modos de expresión que tuvieron diversos artistas para compartir su visión del mundo y de todo lo que les rodeaba. En particular, me impactan las pinturas que son confusas, que al verlas me conectan con una mirada (ya que tengo una predilección con los retratos) y que pueden denotar con sus trazos escenas desgarradoras y con un tinte de incomprensión pero que al mismo tiempo vincule con mis propias historias. Es así como el expresionismo es una de las corrientes que más disfruto y que podría observar por horas. Egon Schiele es un artista que complementa mi lista de favoritos en el mundo del arte, uno que como lo explico anteriormente, al mirar su arte me lleva a otra época, que puedo relacionar con cosas de la actualidad y que tiene dentro de su trabajo, diversas corrientes de vanguardias sociales.
Egon Schiele (1890 – 1918) era un dibujante y pintor de Tullin, Austria que se asentó como una de las grandes figuras del expresionismo. Discípulo de Gustav Klimt (desde aquí la garantía de una singular belleza en su arte) poseía un estilo personal del grafismo interno y nervioso. Para la época, su pintura fue vista como escandalosa, los cuerpos demacrados y el erotismo hacían que se generalizara una incomprensión del público que no lograba entender del todo lo que el artista quería proyectar con su trazo. En su obra el artista expresa de forma desgarradora el sufrimiento humano esto porque como todo artista que se hace a través de hechos, la infancia de Egon fue un proceso difícil que vio la luz gracias a su pintura. Cultiva el paisajismo y el retrato convencional a través de una nueva forma de ver el arte y la pintura que impone en el tiempo y el espacio cataclismos que han perdurado a través de los años y del mismo arte, por ejemplo, ¿Quién no puede recordar a Julianne Moore caracterizada como la obra más emblemática de Egon Schiele?
Y justo con esta obra, puedo abrir esa ventana que nos permite entrar al mundo de la moda. Como artistas, diseñadores e ilustradores actuales siempre deben buscar estar a la vanguardia, influencias que los hagan resaltar sus creaciones pero que también incluyan a los grandes y maravillosos iconos del mundo del arte; sin duda Egon Schiele ha sido de muchos y es una referencia básica para ello.
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La vida de Egon además, fue interrumpida inesperadamente a los 28 años pero a pesar de ello y a los poco más de diez años de actividad artística autónoma dejó tras de sí una obra sorprendentemente rica que comprende, sin contar sus cuadernos de bocetos, más de 2.500 obras sobre papel y más de 330 pinturas sobre madera o lienzo. El artista austriaco devuelve al desnudo femenino y a otras temáticas como el cuerpo enfermo o la desintegración patológica de la personalidad, un nuevo y diferente protagonismo en el arte, así pues, la relación con el mundo de la moda y del que se destaca la belleza, parte desde entender al cuerpo, de saber cómo se comunica y cuáles son sus principios básicos. El expresionista lenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de la fotografía documental de medicina que documenta la histeria en mujeres, pacientes del doctor Jean-Martin Charcot de La Salpêtrière en París o la inspiración por parte de la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt.**
La ilustración en moda es un arte que está ganando peldaños en la forma de ver y apreciar el trabajo de los diseñadores, por ello artistas como el chileno Gabriel Villeda quien posee estilizadas, frívolas y algo decadentes imágenes con las que juega con el ideal de belleza atañe completamente su estilo al de Schiele. O también se encuentra el ilustrador Danny Roberts, afincado en el sur de California y artista que ha expuesto en más de nueve países. Su trabajo también ha impactado por la influencia de Egon Schiele como en algunas portadas para Vogue Paris que ha realizado.
Intensidad, belleza femenina, trazos fuertes, texturas visuales que se concentran en los cafés y los tonos arena, influencia clave en el expresionismo y un eterno enamoramiento son las características de la pintura que devela Egon Schiele, uno de los artistas de los períodos estéticos más delicados y majestuosos en el mundo del arte y la moda.
Imágenes vía Pinterest
** Información de hoja de sala de la exposición "Egon Schiele, 2 de octubre, 2012 — 6 de enero, 2013" en el Museo Guggenheim Bilbao
Había visto varias veces las obras de Egon pero no sabía nada de su vida, increíble todo lo que logro hacer en tan poco tiempo de vida, hermosa inspiración para la moda